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Faîtes l'acquisition de vos oeuvres d'art en ligne!

Acquisitions d’œuvres d’artistes vivants par l'entreprise :
un mécénat qui devrait faire des émules!

L’article 238 bis AB du CGI accorde une déduction spéciale aux entreprises qui achètent des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public.

Cet article s’applique aux sociétés soumises à l’impôt sur les sociétés ou au régime des sociétés d’exercice libéral, quelque soit la nature de l’activité exercée.

1/ L’entreprise doit exposer l’œuvre dans un lieu accessible au public.
2/ Inscrire l’œuvre à un compte d’actif immobilisé.
3/ Porter les sommes déduites à un compte de réserve spéciale.

Les entreprises qui achètent des œuvres originales d’artistes vivants depuis le 1er janvier 2002 peuvent déduire du résultat de l’exercice d’acquisition et des 4 années suivantes par fractions égales, une somme égale au prix d’acquisition.

La déduction effectuée au titre de chaque exercice ne peut excéder la limite de 0,5 %du chiffre d’affaires.

ENTREPRISES, PROFITEZ-EN!

DU 20 janvier au 15 février 2009

Eldine Rondolino est native de l’île de la Réunion, elle grandi et étudié dans le sud de la France pendant ses 23 premières années.

Après ses études, elle décide de retourner sur son île pour y retrouver ses racines, origines, des traces… Durant ces sept années, elle enseigne les arts plastiques

au collège, découvre les gens, s’enrichit des codes de vie de l’Océan Indien..



Mais un sentiment de non-appartenance, d’être entre deux cultures (française

et réunionnaise) se fait ressentir alors le besoin de partir pour de nouvelles contrées (Europe : République tchèque) s’impose.



A Olomouc, elle devient intervenante culturelle sur les civilisations réunionnaises, programmatrice de musique francophone, c’est alors que ses deux cultures : française et créole ne font plus qu’Une.



C’est sur cette terre étrangère (République tchèque) que se révèlent ses intentions plastiques et conceptuelles.

« Bricoleuse picturale », ainsi aime se définir Eldine Rondolino. Collectionneuse

de papiers de la vie quotidienne, son travail se tourne entièrement vers les deux dimensions. Peinture et papiers imprimés animent les surfaces ; l’une pour

sa matière, les autres pour leurs associations ludiques d’idées en images,

tels des rébus fantaisistes…que le spectateur déchiffre à sa guise.



A travers les assemblages d’images usuelles, banales, les peintures épurées scotchées qui sont des images innées, la révélation d’une certaine naïveté fantasmée paraît essentielle.



Les techniques mixtes s’imposent dans le travail de la Bricoleuse : les mélanges collage/peinture, graphisme/matière, sont des effets contrastés qui constituent

son nouveau magma.



Pour Eldine Rondolino, la tache de peinture est une image-innée.



Nouvelles Régions nous proposent des œuvres, résultats de la fusion entre

le support, le corps et la peinture (la matière). La trace du corps devient territoire

et dès lors le territoire est notre corps.



Un langage primaire est utilisé pour laisser apparaître le suc de la peinture entre tissu humain, support textile et textuel, le côté essentiel, brut, spontané.

Les couleurs primaires, les impressions, les effets de matières se fossilisent

pour produire de nouvelles régions : nouvelles car imaginaires, nouvelles

car inachevées, nouvelles car artificielles (artefact)…



Sous des airs de Cartes mémoire, des signes, des puces électroniques regorgent… presque devenus des TiCs visuels dits les signaLéTiCs.









Parfois ces puces se déclinent en insectes, en reptiles désabusés pour laisser trace.

Du 08 avril au 06 mai 2008, la galerie expose Doreen Le Marinel et Denis Gautier.


Les tableaux de Doreen Le Marinel, artiste peintre écossaise, nous embarquent vers des contrées lointaines, vers des peuplades et des traditions en voie de disparition.

Ils nous parlent à la fois de souffrance, d’exilés, de clandestins.

Ils sont aussi emplis de lumières et de beauté avec
des silhouettes longilignes faisant songer à des totems,
en référence aux arts premiers.

Doreen Le Marinel définit ses œuvres par le mot arabe
« Rakima » qui englobe à la fois, des notions couleur, de forme et d’écriture. Elle ne cherche pas à copier le monde qui nous entoure mais à le transcender pour en créer un nouveau dont émane néanmoins des réminiscences du premier.



Artiste peintre d’origine bretonne, la peinture de Denis Gautier se nourrit de lectures, de voyages et de rencontres aux 4 coins du monde.

Onirique, ethnique ou fortement influencée par le Pop Art,
la peinture de Denis Gautier est une fusion, une tension perpétuelle entre différents styles, entre un travail méthodique et une improvisation énergique, entre la lumière et les ombres, entre le chaos et le besoin de sens, …

On y retrouve finalement un unique thème à savoir l’être humain face à lui-même, ou dans ses rapports aux autres et à son environnement. Ses toiles sont d’autant plus intéressantes qu’elles sont riches de sens et sujets à diverses interprétations.

La peinture de Jimmy Duvauchelle, subtil mélange de sensualité et de volupté teinté
parfois d’une pointe d’érotisme, est assurément un hommage à la beauté féminine.

Ses tableaux, exclusivement des nus féminins, explore les infinis variations de tons
offertes par le mélange du noir et du blanc, telles une partition musicale, successions
de notes donnant naissance à l’œuvre.

Ce doux mélange instaure un sentiment de paix, de silence et de douceur.

Jimmy Duvauchelle puise son inspiration dans les héroïnes des vieux films
des années 50, dans sa vision admirative et son attrait pour les mystères de la femme.
Jouant sur le cadrage de ses sujets, souvent décentrés, parfois hors du champ
ou du cadre, ces peintures sont aussi un clin d’œil à la photographie.

Pleine de sensibilité et de pudeur, les œuvres de Jimmy Duvauchelle sont un hymne
à la femme, toujours magnifiée.

Parcours artistique :

Baigné dans le milieu de la peinture dès son plus jeune âge, Jimmy Duvauchelle,
né en 1982, fils et neveu de peintres, s’adonne naturellement à cet art.

Doté d’un talent certain, il rejoint l’école de graphisme Brassard à Tours puis la Faculté d’Histoire de l’Art.

En 2005, Jimmy Duvauchelle se tourne définitivement vers la peinture, en commençant
par la monochromie, jouant sur toute la palette de nuances qu’offre le mélange du noir
et du blanc. Il s’essaie aussi au sépia avant de commencer récemment à utiliser la couleur.
Le travail et l’inspiration de Jimmy Duvauchelle sont en perpétuelle évolution, toujours
à la recherche de nouveaux horizons, sur son sujet de prédilection : La Femme.

Jeune artiste bourré de talents, Jimmy Duvauchelle expose à l’été 2006 à la galerie 2D
de Pézenas dans l’Hérault ou participe en 2007, en tant que plasticien à l’évènement nantais Estuaire 2007,
en peignant les structures mobiles.

La galerie Arts Mel’ l’accueille du 03 février au 05 mars 2008 et vous invite à découvrir
le travail d’un artiste peintre plein d’avenir, qui ne vous laissera pas insensible.