Arts Mel' ange du contemporain, de l'intemporel et de l'infinement beau...

Le raku est né au milieu du XVI ème siècle au Japon.

Cette technique, liée à la culture Zen, a été developpée par un potier du nom de Chojiro
et par le créateur de la cérémonie du thé, Rikyu.

Le raku était alors employé principalement pour la fabrication de bols à thé,
le liquide pénétrant dans les fissures des bols sortis incandescents du four.

Ce mode caractéristique de cuisson fut exporté dans les années soixante aux Etats-Unis
et promu en Europe par notre grand maître à tous : Bernard Leach
("Le livre du Potier", éditions "La revue de la céramique et du verre").

Le hasard tient une grande place dans le Raku.
La magie de l'émail, la formation des fissures et les étranges reflets produits
m'ont complétement séduite.

Chaque cuisson est une surprise.

C'est pour tout cela que j'ai choisi le Raku...

Du 08 avril au 06 mai 2008, la galerie expose Doreen Le Marinel et Denis Gautier.


Les tableaux de Doreen Le Marinel, artiste peintre écossaise, nous embarquent vers des contrées lointaines, vers des peuplades et des traditions en voie de disparition.

Ils nous parlent à la fois de souffrance, d’exilés, de clandestins.

Ils sont aussi emplis de lumières et de beauté avec
des silhouettes longilignes faisant songer à des totems,
en référence aux arts premiers.

Doreen Le Marinel définit ses œuvres par le mot arabe
« Rakima » qui englobe à la fois, des notions couleur, de forme et d’écriture. Elle ne cherche pas à copier le monde qui nous entoure mais à le transcender pour en créer un nouveau dont émane néanmoins des réminiscences du premier.



Artiste peintre d’origine bretonne, la peinture de Denis Gautier se nourrit de lectures, de voyages et de rencontres aux 4 coins du monde.

Onirique, ethnique ou fortement influencée par le Pop Art,
la peinture de Denis Gautier est une fusion, une tension perpétuelle entre différents styles, entre un travail méthodique et une improvisation énergique, entre la lumière et les ombres, entre le chaos et le besoin de sens, …

On y retrouve finalement un unique thème à savoir l’être humain face à lui-même, ou dans ses rapports aux autres et à son environnement. Ses toiles sont d’autant plus intéressantes qu’elles sont riches de sens et sujets à diverses interprétations.

La peinture de Jimmy Duvauchelle, subtil mélange de sensualité et de volupté teinté
parfois d’une pointe d’érotisme, est assurément un hommage à la beauté féminine.

Ses tableaux, exclusivement des nus féminins, explore les infinis variations de tons
offertes par le mélange du noir et du blanc, telles une partition musicale, successions
de notes donnant naissance à l’œuvre.

Ce doux mélange instaure un sentiment de paix, de silence et de douceur.

Jimmy Duvauchelle puise son inspiration dans les héroïnes des vieux films
des années 50, dans sa vision admirative et son attrait pour les mystères de la femme.
Jouant sur le cadrage de ses sujets, souvent décentrés, parfois hors du champ
ou du cadre, ces peintures sont aussi un clin d’œil à la photographie.

Pleine de sensibilité et de pudeur, les œuvres de Jimmy Duvauchelle sont un hymne
à la femme, toujours magnifiée.

Parcours artistique :

Baigné dans le milieu de la peinture dès son plus jeune âge, Jimmy Duvauchelle,
né en 1982, fils et neveu de peintres, s’adonne naturellement à cet art.

Doté d’un talent certain, il rejoint l’école de graphisme Brassard à Tours puis la Faculté d’Histoire de l’Art.

En 2005, Jimmy Duvauchelle se tourne définitivement vers la peinture, en commençant
par la monochromie, jouant sur toute la palette de nuances qu’offre le mélange du noir
et du blanc. Il s’essaie aussi au sépia avant de commencer récemment à utiliser la couleur.
Le travail et l’inspiration de Jimmy Duvauchelle sont en perpétuelle évolution, toujours
à la recherche de nouveaux horizons, sur son sujet de prédilection : La Femme.

Jeune artiste bourré de talents, Jimmy Duvauchelle expose à l’été 2006 à la galerie 2D
de Pézenas dans l’Hérault ou participe en 2007, en tant que plasticien à l’évènement nantais Estuaire 2007,
en peignant les structures mobiles.

La galerie Arts Mel’ l’accueille du 03 février au 05 mars 2008 et vous invite à découvrir
le travail d’un artiste peintre plein d’avenir, qui ne vous laissera pas insensible.